A história do cinema é um assunto muito amplo que vem de suas origens aos dias atuais, para uma informação mais completa, seria preciso escrever pelo menos umas dez páginas iguais a esta com suas diversas fases, o que tornaria sua leitura demasiado longa. Por isso optei em descrever apenas suas origens até o advento do cinema falado, em nossa página de links você encontrará vários links com informações mais detalhadas sobre o assunto.

Em 1877, o francês Émile Reynaud criou o teatro óptico, combinação de lanterna mágica e espelhos para projetar filmes de desenhos numa tela. Nesta época também Eadweard Muybridge, nos Estados Unidos, fazia experiências com o zoopraxinoscópio, decompondo em fotogramas corridas de cavalos. outro americano, Thomas Alva Edison, (inventor da lâmpada incandescente) desenvolvia, com o auxílio do escocês William Kennedy Dickson, o filme de celulóide e um aparelho para a visão de filmes chamado cinetoscópio. Coube aos irmãos Louis e Auguste Lumière, franceses, projetar imagens ampliadas numa tela graças ao cinematógrafo, invento equipado com um mecanismo de arrasto para a película. Na primeira apresentação pública de 28 de dezembro de 1895 no Grand Café do boulevard des Capucines, em Paris, o público viu, pela primeira vez, filmes como "La Sortie des ouvriers de l'usine Lumière" (A saída dos operários da fábrica Lumière) e "L'Arrivée d'un train en gare" (Chegada de um trem à estação) testemunhos da vida cotidiana.

"Com essa invenção a morte não será mais absoluta. As pessoas que vimos na tela estarão conosco movendo-se e vivas, mesmo após a sua morte.”

(texto publicado no Jornal La Poste por um Jornalista desconhecido no dia da primeira apresentação em público do cinema)

Para satisfazer o público, começaram a ser produzidos filmes mais cultos. Na França, esse movimento foi conhecido como "Films d'Art". Esses filmes eram baseados em obras literárias onde passaram a atuar atores de teatro. Na França, Charles Pathé marca o início da industrialização do cinema. Os filmes produzidos por ele conseguiram um bom nível de qualidade graças a direção de Ferdinand de Zecca, a quem se deve filmes como "Assassinato do Duque de Guisa" e "A Paixão".

Foi nesta época que surgiu um dos grandes nomes da comédia: Max Linder, que inspirou Charles Chaplin a fazer o Carlitos. Mas o reinado de Pathé foi invadido por outro francês, Léon Gaumont. E Gaumont contratou o diretor Louis Feuillade, que se especializou nos filmes de terror.

Na Inglaterra surgiu "Escola de Brighton", formada pelos fotógrafos Smith, Williamson e Collins, que se interessam pelos temas bélicos. Foi nos Estados Unidos que Em 1903, foi produzidoo filme "Assalto e Roubo de um Trem", de Edwin Porter, inaugurando o genero faroeste.
Vendo que o cinema se tornara muito popular, Com o fim de monopolizar o mercado cinematográfico e acabar com seus concorrentes, Thomas Edison envia seus advogados contra os exploradores dos aparelhos cinematográficos. este caso (1897 - 1907) foi conhecido como a "guerra das patentes". Depois de vários processos, fechamento de salas, confiscação de aparelhos Edison chega a vitória.

Para escapar das perseguições de Edison, os produtores independentes resolvem ir para outro lado do país, a Califórnia. Ali, nesta terra distante do centro econômico do país, nasce Hollywood. Fora dos Estados Unidos, varios países surgem como grandes produtores cinematográficos. Entre eles estava Itália. O filme de maior sucesso neste país foi "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone em 1913. Grandes cenários, muitos extras encarnando aos romanos e aos cartageneses garantiram uma superprodução para a época. Uma classe de cinema que influenciou os norte americanos.

Quem deu o próximo passo para o crescimento do cinema foi David Wark Griffith . Sua forma original de fazer um filme revolucionaram o cinema. Suas principais obras foram: "O Nascimento de uma Nação" (1914) e "Intolerância" (1915), Griffith dividia os filmes em sequências, mostrava ações em paralelo, mudava o local do ângulo da câmara, variava os planos, usava o flash-back ou narração de feito antigo. Griffith assumiu que a montagem era o instrumento mais importante do cinema para emocionar o público.

Griffth chegou a influenciou muitos cineastas de vários paises. Na Russia seu estilo foi notado nos trabalhos de Dziga Vertov - criador do kino-glaz (cine-olho)-e Serguei M.Eisenstein. na mesma época, aparecem outros diretores que notaram que o cinema além de um poderoso meio de comunicação, poderia servir com meio de expressão Utilizando para isto, uma estética inovadora. Na Alemanha, os estilos "expressionistas" e "kammerspiel" surpreendem pelos seus produtos ambientado em cenarios futuristas. Entre alguns títulos famosos estão: "Metrópolis" (1926) e "M. o vampiro de Dussldorf" (1931) de Fritz Lang e "Nosferatu" (1922) de F.W. Murnau.

Na França, ficaram famosos os trabalhos de Louis Delluc, L'Herbier e Epstein. Este último dirigiu " A queda da casa Usher" (1927). destacaram também Abel Gance - Napoleon (1927) e Jacques Feyder, diretor de "Atlântica" (1921). Na espanha surgiu o estilo "surrealista", que procurava expressar o subconsciente de maneira poética. Os nomes mais famosos neste estilo foram o cineasta Luis Buñuel e o pintor Salvador Dalí.

Em holliwood nos Estados unidos, o cinema busca principalmento o lucro e não a arte ou a poesia visual, como acontece na Europa. nesta época, Hollywood já tinha se transformado no centro industrial cinematográfico mais próspero dos E.U.A. Grandes empresas se associaram construindo seus estúdios onde, além de filmar seus filmes, criavam uma atmósfera de lenda ao redor de seus ídolos. Os atores e atrizes se convertem em mito. Este é o caso de Gloria Swanson, John Barrymore, Lon Chaney, John Gilbert, Lon Chaney, John Gilbert, Douglas Fairbanks,Mary Piuckford, Maer West Rodolfo Valentino e Lilian Gish,.

Hollywood conseguiu dominar o mercado mundial do cinema. Os anos 20, foi a época de ouro do cinema mudo : grandes atores, diferentes estilos...Entre esses estilos, teve destaque o slapstick ou o cinema cômico, que era puro pastelão. Foi nesta onda, quando Mack Sennett descobriu Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon, entre muitos outros outros.
Dos grandes estúdios surgiram superproduções, como as do diretor Cecil B. de Mille: "Os dez mandamentos" (1923) ou o "Rei dos reis" (1927).
Em 06 de outubro de 1927, surgiu o cinema falado.

Fonte: pesquisa internete